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DEMON+GASKIN JAPAN TOUR公演『再』延期と追加バンド出演のお知らせ

いつもルビコン・ミュージックを応援して頂き、誠にありがとうございます。

5月に予定しておりましたルビコン・ミュージック主催「DEMON+GASKIN Japan Tour 2020」に関し、8月15、16日で振替公演を発表しておりましたが、昨今の日本、イギリス他でのコロナウイルスによる渡航制限のためバンド及びライヴハウスと相談し再度の延期が決定いたしました。

再延期の振替公演は、同会場(HOLIDAY Shinjuku)にて同2DAYS 10月17日&18日です。

お手元のチケットは、どちらの振替公演にもスライド出来るように致しますので、そのまま無くさないようにお持ちください。残念ながら、どうしても日程が合わないお客様には払い戻しの対応も致しますので、今後のルビコン・ミュージックHPでの詳細発表をお待ちください。

現在、上記各バンドの来日記念盤として、最新アルバム(ボーナストラック入り)と旧譜の日本限定紙ジャケット化(リマスター&ボーナストラック入り)豪華BOXセットの制作が進んでおります。是非応援の程を宜しくお願いします。

また再延期に際し追加バンドの出演が決定いたしました。
DEMON+GASKINに、TYTANを加えての3バンド公演となります。

TYTANは創設メンバーでANGEL WITCHのオリジナル・メンバーでもあるKevin “Skids” Riddles(B)が率いており、GASKINにもサポート・ギタリストとして参加の予定です。

TYTAN来日決定に伴い、今のところの最新作”Justice Served!”をルビコン・ミュージックより日本盤ボーナストラックを付けリリースいたします。更に歴史的名盤である彼らのファースト・アルバム”Rough Justice”も紙ジャケ仕様でリリース出来るよう交渉中です。

なおバンドの増加により終演時間が遅くならないようにするため、開演時間が早くなる予定です。チケットの価格については据え置き同じです。

4月から9月に延期となった同じく当方主催の『ANGEL JAPAN TOUR 2020』公演については引き続き9月の開催で調整が進んでおります。音楽業界は現在も大変厳しい状況に置かれておりますが、皆様のご理解とご協力のほどよろしくお願いいたします。

ルビコン・ミュージック


SKYCLAD 来日インタビュー!

去る2020年2/29,3/1に行われた”KORPIKLAANI JAPAN TOUR 2020″でのサポートで英国フォーク・メタルの伝説的バンド、SKYCLADの待望の初来日公演が実現!!(3/2公演はSKILTRONとの2マン)
ここに公演の際に行われたメンバー全員による貴重なインタビューをお届けいたします!

SKYCLAD メンバー:
Steve Ramsey スティーヴ・ラムゼイ Guitar & Vocals
Kevin Rodley ケヴィン・リドリー Vocals & Guitar
Georgina Biddle ジョージナ・ビドル Fiddles, Keys & Vocals
Graeme English グレアム・イングリッシュ Bass Guitar
Dave Pugh デイヴ・ピュー Guitar, Mandolin & Vocals
Arron Walton アーロン・ウォルトン Drums, Percussion & Vocals


ーSkycladにとって初の来日公演ですね。滞在してみて感じた日本の印象をそれぞれ聞かせてください。

Dave:アメイジングだよ。感じのいい人達ばかりで、礼儀正しくてね。全てが機能的に整理されてるよね。飛行機を下りた瞬間から全て(スケジュールや、やることの)流れもできててさ。バンドにとってもありがたいよ。場所によってはそういうのが全然上手くいかない所もあるからね(笑)ゴチャゴチャして汚かったり。そういう所と比べても楽しいしナイスだよ。

Kevin:そうだね。あと雨だね。イングランドを思い出すよ。俺はもうイングランドには住んでないんだけど、寒くてイングランドみたいだ。俺にとってはね(笑)
観客がみんなマスクをつけているっていうのがなんだかシュールだね。俺達も妙な時に来てしまったわけなんだけど。でもお客さんは皆素晴らしいよ。
俺としては自分が東洋にいるっていうことがファンタスティックだよ。お寺を探検したり、歴史のある場所に行ったりね。観客は音楽に真剣に向き合ってくれてる感じだし。ここにいられてハッピーだよ。

Steve:うん。人が一番大事だね。俺達がやってることが通じなかったら気まずいけど、皆俺達のやることでハッピーになってくれてる感じだ。

Graeme:初めて来たのは4、5年前で、俺にとっては2度目だけどね。



ースティーヴ(g)とグレアム(b)は過去にSatanで来日していますが、前回来た時と何か変化はありますか?

Steve:そうだな、ちょっとウイルスがそのへんにいるってだけだね。他はあまり違いはないな。前回は大阪に行ったんだけど、今回はもうちょっと他の場所も見れた。

Graeme:京都とかね。

Georgina:綺麗な場所に行けたわ。新幹線で田舎の景色や山々が眺められたのがすごく良かったの。人はフレンドリーだし。私は日本語はできないから人が何を言ってるのかわからないんだけど。次に来る時にはもうちょっとなんとかしたいわね。(笑)

Arron:一生かかるかもしれないけどね(笑)



ー日本のことを曲に書けるような印象的な出来事はありましたか?

Kevin:そうだね。あったと思うよ。(笑)Well Traveled Manっていう曲があるんだけど、その曲の詞に日本の茶室を当てはめてもいいと思う。(笑)

ー茶室には行かれましたか?

Kevin:いや。行ってないんだ。(笑)お茶(紅茶)は飲んでるんだけどねぇ。富士山が見れたらいいなと思ってたんだけど、あいにく曇っていて見られなかったよ。田舎の方をもっと見れたらもっと曲のインスピレーションも得られたんじゃないかなと思う。そうそう、デイヴが俳句を思いついてたよ。

Dave:いやいや。たいしたもんじゃないよ。

メンバー:(笑)

Kevin:そうそう、俳句はソロのいいアイディアの源になると思うんだよ。うん。



ー今回は、KorpiklaaniとSkiltronと一緒のツアーですが、彼らと一緒にライヴをやってどうでしたか?

Kevin:俺達はどっちのバンドとも過去にライブをやっているんだよ。Korpiklaaniとは10年前に向こうのファンが集まるショーでやってるんだけど、もう10年前っていうのがショックだよ。(笑)Skiltronとも前にUKで一緒にやって。で、ずっと連絡も取り合っているんだ。SNS上とかでね。フォークメタル兄弟って感じだよ。
今回の公演は全てがお膳立てされてて、全てがちゃんと時間どおりに進行してる印象だね。他の場所でもショーは4バンドとかでやるんだけど、(他と日本との)違いはここではショーがすごく早い時間に始まってUKと比べると早い時間に終わることだね。始まるのが夕方6時とかね。



ー日本のファンや、オーディエンスの手応えはどうでしたか?単にアメイジングという他には…

Kevin:(笑)そうだね、最初の大阪公演ではお客さんはかしこまってておとなしかったかな。ライブはお客さんも一緒に歌って参加する部分があるんだけど、言語の壁もあるから難しいかなと思っていたんだ。でも昨夜の東京公演では大合唱になってすごく良かったよ。(笑)

ーでは東京のほうが観客がワーッと盛り上がった感じだったんですか。

Kevin、Dave:イエス。

Kevin:そうだね。明らかにそうだ。会場も大きくて人数も多かったしね。



ー演奏する曲目はどうやって決められたんですか?

Kevin:すごく難しかったよ。

Steve:すごく短いセットだからね。俺達は持ち曲は沢山あるけど、もっと長い時間があったって全員は満足させられるものではないしね。

Kevin:でもSkycladにとってはこのツアーは30周年の記念でもあって。だからそれぞれのアルバムから曲をピックしようとしたんだ。アルバム13枚あるんだけどさ。(笑)全てのアルバムから拾った曲を演奏するにはセットに十分な時間がなくて。でも俺達の過去のイメージがあるから、お客さんがライブで演ることを多分期待しているであろう曲から始めて、リストしていったらもうセット時間一杯になっちゃってさ。でも今夜は2バンドだけだから、他の公演よりは長くできるから楽しみなんだ。

Dave:あいにく誰も来なかったりして(笑)

Kevin:(笑)まぁ本番のお楽しみだね。

ーいや、勿論沢山の観客が今夜も来ますよ(笑)

Kevin:そうだよね。



ーデイヴ(・ピュー)は 2014年に約20年振りにSkycladに復帰したわけですが、何かバンドにとっての変化はありましたか?

Kevin:特にはないね。(笑)彼が戻ってからも別に変化はないよ(笑)

Steve:赤ん坊の子守をしてる気分になってるメンバーはいるよ(笑)

メンバー:(爆笑)

Kevin:2014年って、今から6年前だよね。6年も経った気がしないね。

Dave:6年間は俺が最初にバンドにいた時より長いんだ。アルバム5枚に参加したけど、色んなことがあって。俺がバンドにいたのは5分間だけって気がするのに今は前より長くバンドにいるっていうのがすごく奇妙に感じるよ。

Kevin:年取ると若かった時よりも時間が経つのが速いからさ。あっという間だよ。

Dave:だな。そういう物事は変わったな。髪は長くなった。

Kevin:耳たぶも長くなった。(笑)

Dave:前より色んなことに文句を言うようになった。今日(アクセサリーの)チェーンを壊しちゃってさ。ショックだよ。

メンバー:(爆笑)

ーバンドに戻るまでの20年間では…

Dave:何も変わってないよ。バンドの連中とは長いことずっといい友達だったしさ。バンドって軍隊みたいな仕組みだけど、皆と離ればなれだったわけじゃないから。20年って感じはしないんだ。変な話だよな。



ーSkycladが「フォークメタルのグランドファーザー」と言われていることについて、どのように感じていますか?

Kevin:まぁ祖父みたいなもんだけどね。(笑)先駆者だよね。先駆者で創始者。グランドファーザーって言い方は良くないな。(笑)

ー失礼致しました、ギリシャかフランスのwebサイトのインタビューでそう出ていて…(汗)

Kevin:フォークメタルというと言われることのひとつだよね。俺達が創始者だというのはどこかで誰かが言いだした。自分達で言いだしたわけじゃないんだ。フォークメタルといえばSkycladだってね。最初俺達はエキセントリックだってコメントで言われてたんだよ、イギリスの人々には『エキセントリック』がこのバンドにはまる言葉だったんだ。フォークメタルのジャンルができてからだけど、人から俺達が創始者とか開拓者だって思われるようになったのはいいことだよね。他のバンドと共にこういうジャンルを創り出すのに一役買ったのは良かったと思っているんだ。自分達が有名なのは気分いいしね。

Dave:(爆笑)

Steve:フォロワー達が俺達を創始者(オリジネーター)と呼んでるんだよね。

ーあなた達の後に多くのフォロワーが続いて今や一つのジャンルとなりましたね。

Kevin:そうだね。青写真みたいなものだと思うんだ。

Steve:うん。そこから人が『自分達もやってみようか』となってね。

Kevin:意図したかどうかはともかく、過去に似たようなことをやってた奴らがいなくて、俺達が青写真になって、人がコピーしだしたんだ。
フォーク音楽の楽器をスラッシュメタルに合わせようというのがアイディアだったんだけど、結果として人気を博したよね。例えば日本のフォークメタルバンドやモンゴルのフォークメタルバンド、ロシアのフォークメタルバンドが出てきたりして。



ー皆さんの音楽的なルーツや影響を受けたバンドを教えてください。



Dave:AC/DCや80年代のバンドだね。Judas Priest、Rainbow、初期のIron Maidenは大ファンだよ。リードギターを弾き始めてからはゲイリー・ムーアとか。16歳のときにステージに上がってギターを弾きたい!って思ったんだけど、そんなのはきちんとした仕事じゃないって言われたんだ。でも俺がやりたいことはギターを弾くことだったから、やりたいことをやって観たいバンドを観た。俺はラッキーだよ。ギタリストになれてここにいられて。

Kevin:音楽的なルーツとしては、俺の父がベーシストだったんだ。俺はテレビでTop of the PopsっていうSladeなんかが出てくる番組ばかり見ていたんだけど、見ていて俺がやりたいのはこれだ!って思って。それから学校に上がっても俺はミュージシャンになりたいと思ってた。70年代のグラムロックバンドを聴いてたよ。そこからクラシック・ロックへ行って。プログレ、パンク、ニューウェーブ、出てくるバンドを全部吸収した。あとはフォークロックの曲だね。ギターを弾くほどソングライティングが面白くなってきて。学校のバンドにいたときにヴォーカルをやってね。いつもロックをやっていたわけじゃなくて、ヒット曲を色々歌ってたんだ。だんだんロックに傾倒していったけど。それが俺のやりたいことだった。

Arron:俺は8歳のときに、先生に呼び出されて、なんかのお説教かと思ったら名指しでドラムレッスンをやるぞと言われたんだ。アクシデントだったんだよ。運命と呼ぶ人もいるけど。(笑)でも8歳の俺にとっては学校でドラムを叩くのが楽しくなっていったんだ。で、15歳のときにバンド活動を始めた。ポップスとか人の曲、色んなタイプの音楽を演奏していて。Skycladでプレイしたいと思っていたんだよ。AC/DCやUFO、Led Zeppelinのカバーバンドもやったよ。今はイギリスでPink Floydのトリビュートバンドをやってる。あと聴く方はToolが好きだ。クラシックも好きだね。

Graeme:俺もクラシックギターを習ってたけど、今はもう習ったことはすっかり忘れちゃったよ。学校でレッスンを受けてたんだけどね。で、スティーブとラスに出会ってSatanに加入して。(笑)影響を受けたのは70年代後半とか80年代のロック音楽だと思う。クラシック音楽の影響もちょっとあるけど、学校のレッスンだけだね。プレイし始めたのは16歳、17歳の頃なんだ。4年前かな。(笑)(Daveから『ふざけんな』とツッコミ有)ロックバンドとしては伝統的なバックグラウンドだよ。

Steve:俺が最初に影響を受けたのはSweetとかQueen、Beatles。そういうのを沢山聴いたんだ。15歳になる前くらいからヘヴィメタルを聴くようになって、ステージに上がりたいと思った。ローカルバンドで活動する前は学校でバンドを組んだよ。教科書を勉強しながらさ。楽器を弾けるようになる前にバンドをやりたいと考えだして、ドラマーを探して、ベースになっても良かったけど、ギターはたまたまやることになった。俺はギターを夢見てたわけじゃなくて、バンドの一人としてステージに上がりたかっただけだった。でもステージに上がるには楽器が上手くならなきゃいけないだろ?(笑)
聴いてたバンドはScorpionsにJudas Priest、主にJudas Priestだな。日本でレコーディングされたライブ盤の『Priest in the East』を最初から最後まで一音一音聴きこんでコピーしたよ。あと70年代のバンドに影響を受けているよ。

Georgina:私はすごく恵まれた環境だったのよ。家が音楽一家でね。母が音楽の先生をやっているの。兄はバイオリンを弾いていて。母から何の楽器を演奏したいかと訊かれて、兄がいつもバイオリンを練習しているのを聞いていたから、私もあれがいいって答えたの。もし兄がクラリネット奏者だったらクラリネットをやっていたわ。母は音楽の先生だったから、色んな異なる音楽のコンサートに連れて行ってくれたのね。オーケストラや弦楽器カルテット、訓練されたプロの演奏、あとジャズとか、全部よ。少し成長してからはジミ・ヘンドリクスが大好きになったわ。Deep Purple、Led Zeppelinも聴いてた。で、バイオリンのレッスンをやってる時に、私の先生がバイオリンでジミ・ヘンドリクスを弾いてみてって言ってきたの。ロックをバイオリンで演奏するのが好きになって、フォークミュージックも好きになったわ。そしてSkycladのオーディションを受けないかって誘われたのよ。フィドルプレイヤーを探してるからって。最初は緊張しすぎて無理だと思ったわ。で、私の前任のキャスがバンドに加入して諦めたんだけど、キャスがバンドから脱退したって聞いて勇気を出したの。正直オーディションなんか通らないと思っていたけど、『いや君は合格だ』って言われて。あとは起こったとおりよ。自分はラッキーだったと思うわ。色んなスタイルにさらされてきて、まさしくフォークメタルは私のためにあるようなジャンルだと思っているの。そんなところよ。



ー2017年の『Forward Into The Past』が日本で今年リリースされました。このアルバムについてはどう思っていらっしゃいますか?このアルバムに関して伝えたいことは?コンセプトなどはありますか?

Kevin:コンセプトは特にないんだけど、これは13枚目のアルバムになるんだ。だからナンバー13にヒントを得たアイディアを探した。で、13時間時計というコンセプトを思いついたんだ。実在しないんだけど。(笑)時計を指すと異なるタイプの曲を指すんだ。大概Skycladのアルバムは色んなタイプの曲を混ぜるんだけど、ブルースとかアコースティックとかバラードとかね。ラディカルな曲があったり、その中間くらいのがあったり、途中で休憩が入ったりね。そういうデザインにしたんだ。そしてスティーヴンと一緒に曲を書いて、これはバラードで、これは政治的な歌で、と。(笑)それから俺がそれぞれの歌詞を書いて。それがプランだよ。コンセプトというよりはガイドがある感じなんだ。そしてトラックを作っていった。
良かった点は、俺達はかなり手早くアルバムの段取りを決めたことだね。集まって話して、アルバムを作ろうか、オーケー、次にはもうスタジオにいる、という具合さ。(笑)

ー曲を書いたのもかなり短い期間で?

Kevin:すごく短い間だよ。ライブ演奏しながらだったしね。(笑)文字通りね。俺はUKから遠い所に引っ越したんだけど、またUKに戻って、UKに戻る度に歌詞を持って帰ってさ。また家に戻って、またすぐに行ったり来たりだよ。デイヴはランカスターから、ギターのパートを作って来るんだ。すごく組織的に機能してぱぱっと行ったよ。いいことだよね。曲も新鮮な状態で。その前のアルバムが逆だったんだよ。納得いくまでリハーサルをやってプロデュースもして。このアルバムはどっちかといえば実験的だね。

Steve:スタジオで創った感じだった。

Kevin:色んな事が素早くまとまったんだよね。

Dave:結構緊迫感もあったけど、それはいい意味でね。物事が勢いよくポンポン進んで、別のアイディアもやってみたらどうだっていうのが出てこなかった。普通はしばらくかかるんだよ。決めなきゃいけない事が沢山あって、どの道を通るかとか。ドラムはそこにいて、スティーヴとスタジオで音を合わせなくてもいいし、ライブ感があってまとまっててさ。プランどおりに構築されていった感じなんだ。シンセサイザーはここからここまでという具合で。

Kevin:手際良くいったね。思い返せばコンセプト的なものが上手く作用したんだよね。あとはアートワークとフィットさせるという問題が出てくるんだけど、90年代から俺達のカヴァーアートを描いてるダンカン・ストーアに連絡して、イメージを伝えて、これまた早く仕上がって来て。俺達には90年代っぽい雰囲気に戻りたいという願望があったんだ。昔よく使ってた機材をレコーディングにまた使ったりとか、アートワークなんかもね。全てが揃って、結果的にまとまっていい感じになった。たまたまなんだけどね。(笑)人とか色んな要素が上手く行くときも行かないときもあるけど、今回は上手く行ったよ。

Graeme:質問の答えになってるかな?

Kevin:なってると思うよ。(笑)



ー新作のアイディアはすでにあるとのことですが、ニュー・アルバムのリリースはいつ頃になりそうですか?新曲はもう書いていらっしゃるんですか?

Kevin:リリースがいつ頃になるのかはまだわからないよ。希望的観測で言えばそんなに長くかからないうちにリリースできるとは思うけどね。前々作が出たのは2009年で前作は2017年と大きく間が空いてたから、次のアルバムは長く空けすぎないうちに発表したいんだ。もう3年経ってしまったけど。
Skycladのアルバムはそれぞれ違う内容のアルバムになっているんだよ。同じことを2度やりたくないからね。アイディアとしては、次が最後にならないようにってことかな。(笑)

ーForward into the Pastとは違う内容になるということですか。

Kevin:(笑)俺はステージ以外にあまり緊張感を持ち込みたくないんだけど、アルバムで一番気を遣わないといけないことはアルバムの長さだと思ってるんだ。またForward into the Pastのコンセプトの話になるけど、真ん中に休憩が入ってその前はサイド1でその後はサイド2っていう作りにしたかった。アルバムは大体40分くらいなんだけど、サイドAサイドBを作ることである種の心理が働くものだと思う。それ以上長いと人の緊張感が続かないからさ。(笑)みんな以前はよく沢山の曲をアルバムに詰め込もうとしてたけど…1時間で20曲とかね。最後まで聴けないよ。(笑)バンドはアルバムがどれだけ長いかじゃないんだ。俺のところにも最後にボーナストラックをつけられるぞ、とよく持ちかけられるけど、俺は断って来た。だからニューアルバムも頭にあるのはサイド1、サイド2があって40分くらいってことだね。願わくばスタンダードな3分の曲よりは聴きこむ余地のある曲にしたいと思ってるよ。そして曲の背景は、たとえば政治的なものとかね。

ーブレクジットとかですか…

Steve:ブレクジット?何それ?(笑)

Graeme:COVIDだよ(笑)

Kevin:Forward into the Pastの時はちょうど色々なことが世界的に起こっていたんだよ。政治的にも環境的にも。だからこの曲は政治色を入れてこの曲は環境について、という風にテーマを決めたんだけど、今度のアルバムは違う内容にすると思うよ。もっとSex、Drug、Rock ‘n’ Rollな内容とかね。(笑)



ーSkycladは1990年結成で、2020年はバンドの30周年の節目の年ですね。2020年はあなた達にとってどんな年になりそうですか?どんなことを期待していますか?

Dave:もう始まってるけどね。このツアーは30周年記念の大きなプロセスのうちのひとつだから。スティーヴ?

Steve:そうだなぁ…もっと健康になるってことかな。(笑)

メンバー:(爆笑)

Steve:何が起こるか予測できないよね。大昔は日本にくるチャンスがあるなんて考えられなかった。何があるかはわからないんだ。未来にはもっと色んなことをやれるチャンスがあるかもしれない。だからずっと続けていくってことかな。

Kevin:この後はルーマニアに行くけどね。このアルバムのツアーがまだ続いているからしばらくは同じような日々が続きそうだよ。業界内でのコンサートもやったりして。
日本に来ることに関しては、お客さんは俺達の音をライブで聴いたことがない人達だから、皆が聴きたがってそうな曲をピックアップしないといけなかったけど。
あとの残りはフェスティバル出演だよ。色んな所でね。ルーマニア、UK、ドイツで夏のフェスティバルに出るんだ。新アルバムの話も出たから、これもお祝いの年に組み込まないといけないね。あとは俺達のドキュメンタリーを企画してるんだ。俺達はDVDをまだ出してないからね。この前のアルバムでは3本のオフィシャルビデオを作ったけど、ライブの映像やドキュメンタリーなんかをまとめた物はまだないから、何年か分の映像を入れたDVDにしたらいいと思うんだ。記念にちょうどいいよね。



ーCOVIDの話が出ましたが、コロナウイルスは英国でも騒がれているんですか?(注:2020年3月初頭)

Kevin:そうだよ。

Dave:みんなパニックになってるだけだと思う。アレをやるな、これをやるなと言われて。

Steve:インフルエンザの一種だと思ってあまり心配しない人もいる。
人類は災害が好きなんじゃないかと思うんだ。「おおーっ」って驚いたりしてさ。

ー日本のファンはあなた達が来てくれてラッキーだと思います。多くのアーティストが公演をキャンセルしたりしているので。

Dave:スティーヴが言った通り、健康第一だよ。(笑)

Steve:情報が交錯してるよね。



ー日本のファンにお一人ずつメッセージをお願いします。

Dave:ショーを楽しんでくれて、俺達のやってることを好きでいてくれてありがとう。子供の頃から今の年齢まで楽器を演奏してきたけど、俺は恵まれてると思うよ。気に入ってもらえて光栄な気分だよ。本当にありがとう。うん。

Kevin:俺からもありがとう。皆に会えてとても嬉しいよ。これは俺にとってやりたかったことリストのうちのひとつなんだ。日本にはずっと長い間来てみたかったんだよ。俺はよく旅をする男だから、あとは誰かいい茶室に案内してくれるといいな。(笑)

Graeme:いつも笑顔で礼儀正しくしていてくれてありがとう。(笑)皆は俺が出会った中で一番礼儀正しい人達だよ。また戻って来れるように金を貯めておくよ。(笑)

Arron:君達は世界で最高のトイレを持ってるよ。(笑)

Steve:うん。アメイジング・トイレットだよ!(笑)Daveは便座があったかいトイレに恋しちゃってるよ。(爆笑)それは置いておいて、みんな好意的に受け入れてくれてありがとう。

Georgina:そうね、何事も決してあきらめないで。角を曲がったら何が待っているかはわからないわ。私も日本に来るなんて100万年経っても絶対にないと思っていたのよ。正直実現しないと思っていたの。コロナウイルスの問題もあるし、入国させてもらえないんじゃないかってね。いまにも夢から覚めるんじゃないかと思うのよ。ここにいることが非現実的で。本当に感謝しているわ。みんな礼儀正しくて。ハッピーでいてね。ありがとう。



ーありがとうございました!

通訳:椎名 令
撮影:towy
インタビュー:karin
取材協力:Trattoria Belmare in Shibuya

5月9日&10日 DEMON+GASKIN JAPAN TOUR公演延期のお知らせ

いつもルビコン・ミュージックを応援して頂き、誠にありがとうございます。

5月に予定しておりましたルビコン・ミュージック主催「DEMON+GASKIN Japan Tour 2020」に関し、昨今の日本及びヨーロッパでのコロナウイルス感染拡大のためバンドとも相談し、延期が決定いたしました。
振替公演は、8月のお盆期間中、同会場にて同じ2DAYS (8月15日&16日)を予定しております。
なお、正式発表の際には更に新しいお知らせが追加出来る様、現在調整中です。
またお手元のチケットは、どちらの振替公演にもスライド出来るように致しますので、そのまま無くさないようにお持ちください。
残念ながら、どうしても日程が合わないお客様には払い戻しの対応も致しますので、今後のルビコンHPでの詳細発表をお待ちください。

現在、ルビコン・ミュージックより上記各バンドの来日記念盤として、最新アルバム(ボーナストラック入り)と旧譜の日本限定紙ジャケット化(リマスター&ボーナストラック入り)豪華BOXの制作が進んでおりますので、楽しみにお待ちいただけると幸いです。

色々な公演がキャンセルになっており、音楽業界は大変厳しい状況に置かれております。
4月から9月に延期となった同じく当方主催のANGEL JAPAN TOUR 2020公演に続き、残念な事態となってしまいましたが、ご理解とご協力のほどよろしくお願いいたします。

ルビコン・ミュージック


ANGEL日本公演延期のお知らせ

いつもルビコン・ミュージックを応援いただき誠にありがとうございます。

4月に予定しておりました「ANGEL”Risen”Japan Tour2020」に関し、昨今の日本及びアメリカでのコロナウイルス感染拡大のため、バンドより公演を延期して欲しいとの要請が来ました。

内容といたしましては

このような時期に無理をして来日を果たしたとして 『40年以上再来日を待っていてくれたファンの何人かが来られない という事態が起こるならば、それはどうしても避けたい』という事でした。

それを受け今回ルビコン・ミュージックとしては、バンド側の意向を第一に尊重し開催を9月に延期させて頂くこととなりましたのでご案内させて頂きます。

公演を楽しみにしていた多くのファンの皆様や、関係者の皆様のお気持ちを考えると大変心苦しいですが、延期の日程までお待ちくださるようお願いいたします。

<振替公演>
9月25日(金)新宿BLAZE
9月26日(土) 未定
9月27日(日)大阪amHALL

※9月26日(土)につきましては現在調整中です。正式発表を今しばらくお待ちください。

お手持ちのチケットに関しては、振替公演の優先入場チケットとして有効となりますのでそのまま保管していただきます様お願い申し上げます。残念ながら日程のご都合がつかないお客様には払い戻しの対応をさせて頂きます。払い戻しの方法等詳細については、追って発表いたしますので今暫くお待ちください。

※新宿BLAZE・2days(両日)をご購入のお客様に関し、東京が1公演のみになった場合はBLAZE振替公演・当日会場での払い戻しも可能です。またどちらか1日のみをご購入のお客様は、どちらも9月25日(金)新宿BLAZEの公演へ振替の予定をしております。

e+(イープラス)でご購入のお客様に関してはe+(イープラス)での規定に従う事となります。ミート&グリートのチケットも同様の扱いとなります。

多くのファンの皆様や関係者の皆様にご心配をおかけする事となってしまいましたが、ご理解とご協力のほどよろしくお願いいたします。


ルビコン・ミュージック



GRAILKNIGHTS 来日インタビュー!

去る2020年1月24日より3日間、TWILIGHT FORCE 来日公演 “Japan Tour 2020″のサポートとして待望の初来日公演が実現した、ドイツのスーパーヒーローメタル・バンド、GRAILKNIGHTS のメンバー全員よるインタビューをお届けします!


――日本へようこそ!お会いできて嬉しく思います。

――2018年リリースのアルバム『Knightfall』でのインタビューで「ヨーロッパのバンドが日本でツアーをするのは騎士の称号を得るようなものだ」と語られていますが、皆さんはその称号を獲得されたわけですね。

サー・オプティマス・プライム(以降 緑):
「Knighted」だね。その通りだよ!王に剣を肩に片方ずつ当てられて、「汝らに日本でプレイすることを許してつかわす」と言われた感じだよ。まさしくついに俺達は騎士の称号を得たんだよ!ドイツのバンドにとって日本でプレイするのは大きなこと、大きな夢だよ。日本はメタルの国だからね。メタルファンが沢山いる。ドイツのバンドはもちろん、世界中のメタルバンドが日本でプレイするだろう?だから全てのメタルバンドにとっては夢が叶うことなんだよ。日本でプレイできる可能性があるっていうことがね。

カウント・クレイニウム(以降 赤):
夢が叶ったよ。(笑)俺達はずっと日本に来てこういうショーをやりたかったんだ。お客さんは鬼のようにクレイジーに盛り上がってくれて。で、バトルクワイアーは・・・

(Dr.スカル通過)

一同:(ため息)今かよ?! 

緑:まぁ彼が何をするか見てみようか。

(Dr.スカル、持って来たキャリーケースを開けるとテーブル上にあった聖杯をつかんで収納。)

緑:あーあ。

ダンカン・マクラウド(以降 青):(両手を上げて)うおー。

緑:意地悪いよなぁ。まただよ。

青:いつもこの調子だよ。

(Dr.スカル、キャリーケースを持って去るが、ガランガランと音がして聖杯を落とした模様)

一同:あーあ。(ため息)

緑:いやいやいや、彼(赤)が言った通り、すごく楽しかったよ。

青:お客さんは素晴らしかったし、全部最高だった。


――大阪と東京で何か違いはありましたか?

緑:もちろんクラブ(会場)は違っていたし、フィーリングは違っていたよ。でも大阪ではお客さん達は笑顔だったし、昨日も笑顔だったし、でも昨日は激しかったよ。会場も満員で込み合っていたし、お客さんが俺達にとても近かったんだ。だから昨日も込んでたけど、一昨日もそうだったよ。

赤:最初の(大阪)公演では、俺達、超、超緊張してたんだ。日本に着いたばかりで、ステージにバトルフィールドをセットアップしないといけなかったし。

ソヴラン・ストーム(以降 紫):二日酔いもね。(笑)

赤:そう、二日酔いもあってね。(笑)


――時差ボケも、でしょうか。

青:時差ボケ、時差ボケ。そうだ。

紫:(笑)

赤:だから、昨日の東京のショーはもっと自信を持ってやれたし、色んなことを感じるチャンスがあって、よりしっかりお客さんを見ることができたんだよ。

青:いちばん初めのショーは何が起こるかわからないしね。でも最初のショーをやったらクッソ最高だった。で、2番目のショーはさらにショーに入り込むことができたんだ。よりリラックスできてね。

赤:俺達、地獄のように緊張してたからさ。着く前は。ガクブルだったんだ。(笑)


――それぞれのメンバーの出会いについてお訊きしてもいいですか?

赤:久遠の昔に・・・

(一同爆笑)

緑:森でね。遠い遠い場所だ。それは月光輝く夜だった。俺は森を抜けて歩いていたんだ。この恰好でね。そしたら彼(赤)に出会ったんだ。彼もこの通りの恰好で。だから、バンドを一緒にやろうと声をかけたんだ。そしてこのバンドが始まったんだ。彼ら(他のメンバー)も招待して。-実際、俺達は古い友達なんだ。お互いを何年も知ってるんだよ。20年かそれ以上ね。同じ学校に行ったし、・・・

赤:Dr.スカル、携帯切ってくれる?

緑:基本的にそんなとこだよ。古い友達同士で、ほぼ同じ地元で。

青:俺達、みんな同じ町の出身なんだ。

緑:(黄色を指して)彼以外はね。

赤:彼はグレイルハム・シティに2~3年前に引っ越してきたんだ。

ロード・ドラムキュリーズ(以降 黄):馬に乗ってね。

(一同笑)


――公演のセットリストはどのように決めていらっしゃるのですか?

赤:大喧嘩だよ。

(一同笑)

青:いやいや、そこまでじゃないよ。(笑)

赤:全ての曲が大盛り上がりだからさ。

緑:当然だよ。(笑)

赤:それを全部で40分に収めないといけないからね。2~3曲いつもお客さんと一緒になって楽しめる曲があって、俺達はお客さんにとってベストな選曲を決めてるんだ。それが俺達にとってもベストでもあるし。それに、(お客さんがベストに楽しめることが)Dr.スカルを倒す唯一の道なんだ。(ドヤ顔)

青:あと日本でリリースされてるアルバムからの曲だよね。お客さんも他の曲より知ってると思うから。

赤:Pumping Iron Powerとかね、Laser Raptor 3DにKnightfallが日本で出ているよね。ルビコンミュージックからね。

紫:Knightfallアルバムに収録されてね。


――日本で「Moonlit Masquerade」のMVが有名だったことは御存知でしたか?

(一同ショックを受けた表情)

緑:知らなかったんだよ。

青:日本の人達が下着一丁の姿でカバーしているのを見たことはあるんだ。シャツも何も着ないで、「Moonlit Masquerade」をカバーしててね。(笑)

赤:アレはワイルドだったよ。あの動画を見つけたときはさ、日本の人すげえなって。(笑)

緑:またいつか日本に戻って来れるチャンスがあったら、あの曲を演るよ。

一同:(頷きながら)うんうん。

――誰も教えてくれなかったんですか?

緑:うん、誰からも聞かなかったよ。だからただニューアルバムにだけ集中しててさ。

――それは残念!

紫:痛たた!(笑)

赤:次回ね。曲を練習しておく時間があるから。

――では特定の誰かが「あれをやるぞ!」と決めているわけではないんですね。

緑:みんなで話し合ってるよ。で、曲を決めて。でも最終決定は俺がね。いやいや冗談。(笑)

青:どの曲がより良いかっていうのを検討して、その曲をピックアップするようにしてるよ。

緑:そうだね。

赤:(黄を指差して)彼以外はね。

(一同爆笑)


――初期の頃と比較して現在のGrailknightsのサウンドはよりパワーメタル寄りになっていますが、バンドとして何か変化があったのですか?

紫:うん、バンドにはこれまでの歳月で色々変化があったよ。メンバーも変わったしね。パワーメタル寄りになったというのは、計画したわけでなく、ただそうなっちゃったんだ。

赤:違うヒーローが揃って違う音になったんだよ。

緑:俺個人的には、(パワーメタル寄りの)ヴォーカルラインを書くのがより大きなチャレンジになってるんだ。シャウトしながらもいいメロディになっているっていうのがね。シャウトはリズミカルだし、パワーも必要で、俺達は大好きなんだよ。でもメロディの素晴らしいいいヴォーカルラインのほうが挑戦している感じがするんだよ。今の俺達にとってはね。だから曲を書く時にそこに集中してる。

青:(より難しいことに)チャレンジしてるほうが楽しいからね。

赤:俺達は挑戦するのが好きなのさ。


――どんなバンドに影響を受けたか一人一人お聞きしていいですか?

紫:俺からかな。Metallicaから始まったんだ。俺のお気に入りだよ。あとフィンランドのChildren of Bodom、あとCannibal Corpse、そのあたりが大好きだよ。

赤:俺の好みも結構同じ感じで、Metallica、Children of Bodom、彼らのアルバムを何年も聴いてる。基本的にそのへんのバンドを聴いてメタルにハマったんだ。

緑:俺はメインストリームのバンドが好きで、ScorpionsからIron Maidenに行って、Dimmu Borgir、Hammerfall、90年代バンド全部、Gamma Ray、Blind Guardian。俺はBlind Guardianの大ファンなんだ。

青:俺はクラシックメタルが好きで、まずAC/DC・・そんなにメタルじゃないかもしれないけど、子供の頃にAC/DCを聴いてて、成長してからはSabatonを沢山聴いて、Amon Amarthに行って、現在はここにいるんだ。(笑)

緑:Grailknightsを聴いてるよね。

青:いっつも、常に聴いてるね。(笑)あと、Hammerfallもだよ。

黄:俺はプログレ寄りで、新しいバンドだとCaligula’s Horseとか、Porcupine Treeのスティーヴン・ウィルソンとか、メタルだとSoilwork、あと色んな異なったスタイルのものを聴いてるよ。

緑:俺達はメタル以外のものは聴かないんだ。(耳を塞いで)ノー!って。(笑)

青:まぁ、話だからさ。

赤:Lady Gagaも聴くよ。(笑)


――オーディエンスとの掛け合いのGrailknights Battle Choirがバンドの象徴的なコールとして有名ですが、どうやって始まったんですか?

緑:始まりは、あるアルバムをレコーディングしてた時、15年前に、小さいスタジオにファンの集団もいたんだけど、彼らに何か声をかけようってことになって、何か応えてくれるかと言ったら「Yes, Sire!」って言われたんだ。それが「Grailknights Battle Choir!」「Yes, Sire!」の始まりだよ。今は皆が知っていて、ドイツで演奏するとき、観客の中の誰かがショーの前に「Grailknights Battle Choir!」って言いだして、皆手を振り上げて「Yes, Sire!」って言いだすんだよ。ショーの前に合図もあって、会場の外で皆ずっとやってるんだ。

赤:一日中ね。

緑:一日中。(耳を塞いで)

(一同笑)

緑:いや、俺達すごく喜んでるよ。(笑)

青:アメイジングだよね。

紫:大阪や東京でも聞けて、すごくグレイトだよ。初めて「Grailknights Battle Choir!」ってやったのに「Yes, Sire!」ってちゃんと返ってきてさ。上手く行ったんだもんね。

緑:賢い人達だよね。

紫:うん、アメイジングだよ。

青:素晴らしいレスポンスだね。

-皆ネット上の動画で予習してたんだと思います。

赤:すごくいいね。


――終演後に「What a Feeling」が流れますが、何故その曲を選んだのですか?

青:いいコントラストだと思うんだ。俺達の音楽と対照的で。お客さんも気に入ってるよ。ドイツの80000人入ったフェスティバルで、あの曲を流したんだ。で、サウンドテクニシャンが曲を切っちゃったんだけど、そしたら観客がブーイングしだしてさ。曲を戻せ!って。(笑)だからショーのエンディングとしてお客さんも大好きなんだよ。

緑:心の歓喜を反映してるんだよ。聖杯を取り戻してね。

赤:ショーの後に打ち上げパーティーをやるんだけど、その準備の曲としてもってこいなんだ。(笑)

紫:(ボソッと)メタルは置いといて、ダンスは好きなんだ。プライベートで(笑)


――Wacken Open Airへの出演も決まっていますが、2020年にどんなことを期待・予期していますか?

緑:まず雨だよ。Wackenはいつも雨が降るんだ。俺達の去年のショーのとき、雨で洪水みたいになっちゃって。大きいテントがあって、人が乗って立つ木の横棒があるんだけど、皆雨がすごすぎて動けないんだよ。だから雨を予期してる。

赤:皆テントに行くからね。雨で。

緑:Wackenはいつもすごく楽しみにしてるんだよ。最初に出たときは大盛り上がりで、また再びWackenでプレイする機会をもらえて。わくわくしてるよ。世界中の人がWackenを観に来るからね。日本の人達とも会ったし、「あなた達をWackenまで観に来たんです!」って言ってもらえて。アリガトウ。(日本語)

――Wacken以外ではどうですか?

赤:日本にまた来たいね。

青:俺もだよ。むしろ日本に居残りたい。(笑)

赤:来週また来るか?(笑)

(一同爆笑)

緑:実際は、公演の予定が決まってるんだ。大体ドイツだけど。あと夏のフェスティバル、それが終わったら俺達の次のアルバムに集中したいんだ。曲を書いたりね。

――曲作りはもう始めてらっしゃるんですか?

一同:うん、もう始めてるんだ。

緑:希望的観測で言うと、

赤:曲の準備はできてるよ!(笑)

青:たぶん今年の終わりくらいかな。もしくは来年か。

緑:2021年の初頭くらいに出せるといいなと思ってるよ。2021年の春かな。


――次に日本に来られるときはファンは馬と蜘蛛を連れてきてくれることを期待しています。

緑:あとドラゴンだね。ドラゴンのために10席分エクストラシートを予約するよ。(笑)ドラゴン大きいからさ。5mくらいかな。

赤:蜘蛛を見たときのセキュリティの顔が見ものだね。(笑)

緑:今回は短いセットだから彼らは留守番なんだ。

赤:連れて来るのを楽しみにしてるよ。

紫:次回ね。


――日本のファンに一人一人メッセージをお願いします。

紫:俺達を呼んでくれて感謝するよ。アリガトウ。(日本語)日本にいて皆のために演奏するのはすごく楽しいよ。君達はいい意味でクレイジーだ。どうもありがとう。

赤:日本のバトルクワイアーの皆、君達は素晴らしい!サイコー!(日本語)君達がしてくれることに心から感謝しているし、グレイトな公演ばかりだよ!皆といて本当に楽しい時間を過ごしているよ!次もまた会おう!

緑:俺はルビコンミュージックとスタッフの皆、ここにいる皆に感謝を述べたい。そしてEvoken de Valhalla、Yama、俺達皆すごく歓迎された気持ちだし、こまめに面倒を見てくれて感謝するよ。アリガトウ。(日本語)

青:俺はショーに見てくれた全ての日本のファンに感謝するよ。君達はアメイジングだ。皆ていねいに挨拶してくれて、すごくファンタスティックだよ。このまま日本にいたいくらいだけど、悲しいことにできないからね。

赤:俺はそうするよ。(笑)

青:そして君達のトイレは素晴らしいよ。

(一同爆笑)

赤:そうだね。アメイジングだよ。(笑)

黄:君達はグレイトだ。最高だよ。俺達皆また来るよ。次回・・来週。(笑)皆ありがとう。また戻って来るからね。


2020年1月26日 新宿Blazeにて

通訳:椎名 令
撮影:towy
インタビュー:karin







バート・ヒーリンクによる、ROYAL FLUSHアルバム全曲解説 !

2019年12月11日にリリースされました元VANDENBERGのオリジナル・シンガー、バート・ヒーリンクのニュー・バンド、ROYAL FLUSHのデビュー・アルバム『Royal Flush』には日本盤ボーナストラック2曲を含む珠玉の12曲が収められていますが、今回、バート本人が日本のファンのためにアルバムの全曲を解説してくれました。ライナーの解説よりさらに詳しく各曲について語ってくれていますので、是非、読んで頂ければ幸いです。

ROYAL FLUSH / Royal Flush

バート・ヒーリンクによる解説:

1.Shoot the Moon

この曲は人生に於いてこれまでに在ったであろう自分への不信や不安についての曲だ。もしかしたらこれは君の事かもしれないし、何かの物語なのかもしれない。そう、ある時この感覚と共に、自分が自分で在りたい欲求故真実を語りこの世を去る。それを表現したのがこの曲だ。自分の理想と、自分が自分で在る為に立ち向かえ!
もちろん、自伝的な側面がこの曲には在るかもしれない。多くは語らないけどね…

2.It’s Strange
この曲は、休日に山の山荘で得ることができるような感覚があると思うんだけど、そんな感覚は突然、誰にでも起こりえる感覚だと思う。この世界からあらゆるモノから超越し邪魔者のいない、傷つけあう事もない、まるでこの世の頂点から世界を見下ろすが如き感覚…。そうだな、パラグライディングをしている時のあらゆるモノからとき放たれた高揚感のような…

3.Throw the dice
物理的な理由で一緒に暮らしているが、二人は全ての点で異なっている。そんな二人の終わりのない物語さ。それは時限爆弾のようなもの。時間の問題と言う感じだろう。この曲の歌詞は私の妻が書いていて、彼女は歌詞に出てくる言葉を効果的に使い、下品にならず、情熱的な表現でまとめたんだ。状況はひどく不快で、耐えられないものだけど、使われてる言葉は美しいんだ。

4.Dance with the sun
災難の後、再び人生が素晴らしいものになると気付いた瞬間について。歌詞の中の男は妻(または彼女)を失い、感情から逃げようとしている。でもラジオから流れる在りし日の愛の曲が彼の心を離さない。ふと、温かい日の光が彼の顔に優しく降り注ぐ、彼は長い間得ることのなかったあの日、あの時の感覚。彼女はもうそこにいないけど、彼は光さす中共に踊っているような感覚と共に、やがて心を満たす。これは私のお気に入りの曲の1つだよ。

5.Oblivion Ocean
海で過ごす無限の休息・・・波、静寂、地平線、そして孤独であることさえ、完全に消し去ってくれる海。頭の中を完全にリセットすることができるんだ。私はずっと海が大好きでね。BBCによるTVシリーズ “Onedin Line”をいつも観ていたよ。(アラム・ハチャトリアンによる素晴らしいテーマ!)自分自身も海兵隊員になりたかったが、それは実現しなかったね。今ではそれを歌うことができる男になれたよ。

6.The painter
ひどいうつ病を患った友人の人生に基づいている。その後、彼は亡くなってしまった。この曲は実際にはほぼ2011年に書かれていたが、彼の死後まもなく、メロディーに合うように歌詞を調整したんだ。ブルーを感じることはとても簡単なことだけど、病気を患っている一部の人にとってまさに真実なんだ。うつ病という恐ろしい病気はとにかく精神的に苦しめられる。人生、即ち時の流れに抗う事は如何に不平等で終わりのみえないレース…
時間との不公平な競争、人生と自分自身・・・

7.Keep me out
公害や環境汚染を社会が規制や、行動の変化によって、それらを何らかの形で止めようとする場合、まず人々が思うのは税金をそれらに使って欲しいと言うだけさ。人任せという訳さ。このような大きな問題に対して現時点でどれだけの人が危機感を感じているか・・・本当に心配しているよ。

8.If battle’s breaking out
僕はこの世の善悪の終わらない戦いを語る多くの比喩が好きだ。毎日、人々は正しい選択をしていかなければならない。でもいつも正しい選択ができるという保証は無い。良いことがあるとすれば、それは君自身に選択肢があるということ。人間には良心が在り、これが善悪の在るべきを判断して“徳”を積む。僕は我々は如何なる時、場所でも正しい判断の下に、姿勢や態度、行動をし、“自分がどちら側在るべきか”を知っていると信じている。

9.Don’t go
美しくそして同時に悲劇的。全ては過ぎ去り、遅すぎた。そんな一曲だ。
ある男が全てを失い、人生を変える最後のチャンスだと、より良き人に更生するからと誓い続ける。長く、長くこんな事を語り、恐らく一度ではないだろう、彼女を引き止めた処で、彼女は振り返るものか…。 然し、彼には確信だけがあるのだった。

10.I am crazy
人生というものはストリートで生きているようなもの。人生は戦い続けていくしかないんだ。自分自身で生きていく術を見つけていくしかない。この曲の歌詞ではそれにアジャストできていない状況を歌っている。自分でとにかく見つけなければいけない。ただ生き残るために。私は自分の人生に於いて、このように感じた期間があったことを認めるよ。


11.Cold Motel
眠れない夜。彼は未だ彼女を忘れられない。捨てられない写真。彼女はそこらにいるヤツらとは違う、特別な女。在りし日を想い、肌の芯残る終わりなき火照り。振り返っても全ては言い訳に過ぎない。俺にはもう味わう事のできない、戻れない愛の日々の様な主題さ。

12.Tears
深くそして頭を深く下げざるをえない様な自由を勝ち取るためにその命を散らした国境、時代、情勢を越えた英雄たち。悲しみの涙は太陽の中で輝き、それはやがて虹となり、我々の心に永遠の光を灯す。希望という名の。


対訳:Rubicon Music & Josh Nakano

CIRCUS MAXIMUS 来日インタビュー!

LOUDPARK12以来、7年振りとなる待望の再来日公演を2019年10月に行ったノルウェーのメロディック・プログレッシヴ・メタル・バンド、CIRCUS MAXIMUS、メンバー5人による来日インタビューをお届けします!

CIRCUS MAXIMUS 来日インタビュー!
(10/20名古屋にて)


まずは日本へようこそ!
一同:ありがとう!

今回の来日公演は2012年のラウドパーク以来、7年と云う長い時を越えての来日です。どうですか?楽しめていますか?
一同:もちろんだとも!そりゃそうさ!

昨日(10/19)は京都を観光されたそうですが、そちらも楽しめましたか?
グレン・モレン(以下、グレン):本当に綺麗だったよ。
マイケル・エリクセン(以下、マイケル):伏見稲荷に行ったんだ、それで全部の鳥居の数を数えてきたんだよ!マジだぜ!(笑)一つ…二つ…ってね(笑)。1000位だったかな?
グレン:あと、でっかい蜂を見た!日本のスズメバチかな?
トゥルルス・ハウゲン(以下、トゥルルス):本当にデカかったよ、ペットにしたいくらい(笑)。
マッツ・ハウゲン(以下、マッツ):俺たち乗れちゃうんじゃないかって位にね!(笑)

それは珍しいものを見ましたね(笑)。他には京都で思い入れ深い事はありましたか?
マイケル:時間が限られていた事もあって、ふらふらと街を歩いた感じだったよ。でも存分にいろんな食べ物も味わえたし、けん玉も頑張ったよ!(笑)

それはよかったです。では次の質問に参ります。CIRCUS MAXIMUSはやはり2012年のラウドパークの後、日本メタルファンから広く知られる様になったと思います。そんな2012年の後、バンド活動に何か変化はありましたか?
マイケル:割と早い時間でのステージだったけど大勢の人が集まってくれたんだ。通り過ぎようとしていく人たちも“なんかいいねこのバンド!イケてるよ! オレ、SLAYER目当てに来たんだけどさ!”みたいなリアクションもあったみたいだしね!(笑)
トゥルルス:あの年のヘッドライナーってSLAYERだっけ?
一同: そうだよ!
グレン:あれから一年後位にその時のステージをYoutubeで誰にでも見れる様に公開したんだ。
マッツ:今でもあの頃の様子を観られるから、観てほしいよね。

その動画は日本語訳付きのものもあって、今では多くのファンが観ていると思いますよ!
グレン:あー、そうだね! 一回のステージ丸ごと訳付きで収録しているんじゃなかったかな? それに加えてステージだけでなく、ドキュメンタリー的な要素も加えた内容だったよ。

今回の来日公演の決定は日本のファンにとって本当に待ち焦がれたものでした。今回の日本ツアーはどのように決まっていったのですか?
マッツ:まずのこの場所に戻って来たかったと言うのがあるよね、それにコンタクトを取ってくれた人達との繋がりを大切にしつつ、楽しもうと思ったんだ
グレン:それに、もちろん今回ここ日本で、ルビコンミュージックから新曲EPも収録したニューアルバム『Nine Live』をリリースし、そして1stアルバムを含むCIRCUS MAXIMUSのディスコグラフィ(1st~3rd)を日本で再リリースしたということも大きいよね。
トゥルルス:『Nine Live』に関しては、なによりこれをCDとしてリリースしているのは世界中で、この日本だけだ。これは本当に特別な事だよ。

本当にジャスト・タイミングだった訳ですね。
一同:そうだね。
グレン:そしてやはり何と言ってもEPのリリースだ。繰り返しになるけど日本は唯一CDリリースを行った国であると同時に、2日前の大阪公演で初めてそのEPからの1曲、「Phasing Mirrors」を世界で初めてプレイした。プレミアだよ。

(前日の)大阪でのライヴはいかがでしたか? ステージで大阪のオーディエンスを前にして何か感じた事はありましたか?
マッツ:本当に素晴らしかったよ!
マイケル:想定よりも一曲多く演る必要に迫られたね(笑)。
グレン:俺はステージから下がってから、楽器の無線からバッテリーまで全部外して、すぐにトイレに行っていたんだよ…、そしたらトイレのドアをバンバン叩かれてね…「グレン!もう一曲だ、もう一曲やるぞ!」ってね。「マジかよ!?」って思ったよ。トイレから引っ張り出されて、外したライン全部繋ぎ直したんだぜ!(笑)

客電がついても熱狂が止まず、バンドは最後のアンコールとして「Sin」をプレイしました。今回の日本ツアーはFacebookやTwitter等のSNSで、本当に多くのファンがCMの来日を心待ちにしていました。そんなファン達にとって、そんなサプライズな最後の一曲は本当に価値あるものだったと思います。ところで、大阪でのリアクションを自分たちでもチェックされましたか?
グレン:幾つかのライヴのでの様子を収めた写真を見たね。Facebookやミート・アンド・グリートで会ったファンから送られてきたりね。それに多くのファンからのプレゼントには感謝しないとね。


マイケル:本当に感謝しているよ。いろんな贈り物をありがとう!

近年お馴染みのフラッグとか?
マイケル:フラッグもそうだし、ジュエリーとか…

ジュエリーですか?
トゥルルス:ホントだぜ〜、他にも時計とか靴とか札束とか…(笑)

まるでジャック・スパローですね(笑)。
一同:(笑)
トゥルルス:次回は日本に一軒、家を建ててもらおうかな…(笑)

ちなみに大阪観光はできましたか?
ラッセ・フィンブラテン(以下、ラッセ):大阪城には行ったね?
グレン:夜はライトアップされてて綺麗だったね!


あの辺りはマリオカートに模したカートが走ってますが、見ましたか?
トゥルルス:マジ!? 知らなかった!
マッツ:俺たちマリオカートが大好きなんだよ!
グレン:みんなでNINTENDO SWITCHを持ってきててね、飛行機内でずっとやってたんだぜ!

最高のフライトタイムでしたね、それは!(笑)
グレン:最高さ! トイレに行っててもできるからな!(笑)

今回のツアー、そしてニューライヴ・アルバムも含め“NINE Live”と銘打っている事からも解る様に、2012年のアルバム『NINE』 の完全再現ライヴツアーとなっています。何故今、『NINE Live Tour』だったのでしょうか?
マイク:ある年、オスロでKAMELOTのサポートをした時に、リーダーのトーマス・ヤングブラッド(g)と話をしたんだ。その時トーマスからアルバムの完全再現ライヴをやってみたらどうだ? と言われたんだよ。それは良いアイディアだって思ったね! そして同時にやらない理由が無いとも思った。1年か2年前くらいの出来事さ。

今回、ボーナス・トラックとしてリリースしたEP『Isolated Chapters』についてお話し頂けますか? このEPには二つの楽曲「Phasing Mirrors」と「Endgame」の2曲が収録されています。
マッツ:確かにこれは新曲ではあるのだけど、我々にとっては実は古い曲でもあるんだ。実はこの2曲が書き上げられたのは2ndアルバムの『Isolate』がリリースされた直後なんだ。あのアルバムが作られたのが2007年だから、もうこの2曲は11歳って事になるね。それだけ歴史がある曲なんだ。でも、これまでリリースしてこなかったんだよ。だから、サウンドとしては今現在のCMのサウンドよりも1st『The 1st Chapter』、『Isolate』に近い雰囲気を持っていると思う。
グレン:どちらのアルバムも特別なアルバムだったと思うけど、この2曲は当時それらのアルバムに居場所がそぐわなかったのだと思う。そして長い時が経って、それを発表する義務感と共に、レコーディングする時が来たと思った訳。
トゥルルス:当時「Endgame」は一度レコーディングもしたんだけど、アルバムの他の曲と聴き比べた時にどうしても違和感を感じたんだ。ならばボーナストラックに、とも一度は考えたんだけど、そうはならなかった。それから時間が経って『Isolate』もリリースされてしまった訳。今は昔と比べて技術的にも進歩したから、より良い状態でリ・レコーディングに挑めるとも思ったことも一因だ。

まさしく当時、日の目を見なかった2曲の復活になった訳ですね。
グレン:これはまるで自分たち自身のセルフオマージュとも呼べるものだったと思う。
マイケル:本当、始まりに立ち戻ったかの様な出来事とも言えたね。素晴らしい体験だったし、同時に楽しい瞬間でもあったね。
トゥルルス:こういうのは2度とないかもね(笑)。

これは本当に曲のマテリアルは『The 1st Chapter』、『Isolate』からであると同時に現在のセンスでリ・レコーディングした、サーカス・マキシマスの原点でありながら、新しい一歩といえる楽曲ですね?
一同:その通りだね!
トゥルルス:そうさ、まさしく”Blast from the Past”だね(笑)
*”Blast from the Past”はGAMMA RAYのリ・レコーディングを含むベスト・アルバムのタイトルから。

今回のツアーのセットリストはどの様に決めていきましたか?
グレン:基本的にはベースを作って、そこから変化を加える感じで決めてる。
トゥルルス:2部構成で、まず『NINE』の再現パート、そし“第2部”。概ね変化はこの“第2部”にあるね。毎日そこに関しては変化を持たせてる。
マイケル:俺はその日の天気で第2部の曲を決めるね!(笑)

え!?本当ですか?
マイク:あーらら、今日は雨だ! 今日は雨の曲をやろう!てね(笑)。

(笑)。バンドの中にはツアー中、殆ど同じセットリストで回るバンドもある中で、常にセットリストに変化を持たせるなんて、限られたバンドにしかできないと思います。
マッツ:そうだね。今回のツアーでは特に東京公演が2日続けてあるからね。そう言った意味でも変化を持たせていかなくては、と思っているよ。

サーカス・マキシマスの今後の予定はどうなっていますか?
グレン:年明けのどこかのタイミングで南米ツアーをする予定になっている。今それに向けて準備中だ。願わくば、これが2020年最初のツアーになる。

それはフェスティヴァルですか? それともジョイントですか?
グレン:ヘッドライナー・ツアーだよ。

おお、それは素晴らしい!
グレン:実は2年前にもヘッドライナーで南米ツアーをやったんだ。今回はそれに続く2回目の南米ツアーと云うことになるね。

一方で北米でのリアクションはいかがですか?
グレン:北米のリアクションはもちろんいいよ! そして南米も同じ位イイよ。でもチケットセールスはいいんだけど、いつもストリーミングで曲を聴いているのは相変わらずだね。
マイケル:でもコンサートでは常に“スクリーミング”だけどな!(笑)
一同:(笑)
マイケル:大阪でのコンサートの後もSNSで“アメリカに来てくれ!”とか「チリにまた来てくれ!」と云う投稿がたくさんあったね。
トゥルルス:チリは面白かったな。前は“チリに来てくれー!”等のが目立ったけど、2016年に実際にいった後は“チリに“また”来てくれー!“って調子だもんな(笑)。
マイケル: それどころかチリに実際行って投稿した時も“チリに来てくれー!”って。いや、今いるから、みたいな(笑)。

最後に日本のファンの皆さんにメッセージをお願いします。それじゃぁ…グレンから!
グレン:ごめん、30秒くれないか…?
ラッセ:じゃぁ、俺からいくよ(笑)。日本のみんな、俺たちを日本に呼んでくれてありがとう、そして今、握っているそのチケットにも感謝しています! また日本に戻ってくる事を約束するよ!ありがとう!さて次にマイケル、ボス!頼むよ!
グレン:…30秒考えた、もう大丈夫なんだけど…
トゥルルス:ホントかよ?(笑)
グレン:すべての日本のサポーターに感謝します。我々の音楽に対する貢献にも。SNSやチケット、様々な形での温かい貢献に本当に感謝しています。今俺たちの名が広く世界に知られる様になったのも、みんなのおかげです。本当に心からお礼を言いたいです。
トゥルルス:いつもプレゼントをありがとう! 今後も忘れないでくれ!
一同:(笑)
トゥルルス: ドウモアリガトウ!(日本語で)
マッツ: 今回のツアーを実現してくれたルビコンミュージックと、すべてのスタッフに、そしてすべての日本のファンのみんなに、ありがとう!
マイケル:俺が言いたかった事は、みんな言い尽くされちゃったね(笑)。

本日は本当にありがとうございました!


インタビュー:RUBICON MUSIC
通訳:Josh Nakano
写真:towy/karin

ANGEL 最新インタビュー!!

’70年代のアメリカン・ハードロック・シーンに大きな足跡を残し、日本でも武道館でライヴを行うなど、大きな人気を獲得した伝説のバンド、ANGEL(エンジェル)が、オリジナルとしては20年振りとなる新作『リィズン~華麗なる復活~』を10月9日にリリース!そして今回、主要メンバー3人による最新インタビューをお届けします。オリジナル・メンバーのパンキー・メドウス(g)、フランク・ディミノ(vo)、そして今回の再結成のキーマンでもあるダニー・ファロウ(g)の3人による、貴重なインタビューをお楽しみ下さい!

*いよいよANGELの再結成アルバム『Risen~華麗なる復活~』(以下『Risen』)がリリースされました。今のお気持ちから聞かせて頂けますか?
パンキー・メドウス(以下パンキー):本当にグレイトな気分さ!新しいANGELのアルバム『Risen』のリリースに本当に興奮してるよ。このアルバムには多くの新曲が入っていて、その1曲1曲が多彩で多様だから、俺自身も聴くのが楽しいんだ。
フランク・ディミノ(以下フランク):アルバムが完成して本当にいい気分だよ!我々は多くの曲を書き、レコーディングした。それは本当に大変な作業だったけど、アルバムは無事に完成して、みんなの耳に届いている。関係した全ての人がこの結果に満足しているのさ!
ダニー・ファロウ(以下ダニー):俺たちのニューアルバムのリリースにとても興奮しているよ。俺たちはこのアルバム制作に本当に熱心に取り組んだ。皆が素晴らしい仕事をしたんだ。このアルバムをファンが楽しんでくれることを願っているよ!

*そしてニュー・アルバム『Risen』は往年のANGELが帰ってきたといえる、まさに“らしい”楽曲が満載です。いかがですか?
パンキー:その通りだ!このアルバムは全てのANGELファンを幸せにするだろうね。Rock and Kick Assさ!何度も聴きたいと思わせるアルバムになったからね。
フランク:パンキーとダニー、そして私が集まって曲を書き始めた時から、我々の間には信頼関係があった。それが曲作りにも良い影響を及ぼしたと思う。皆がANGELの新曲を書くことに向き合っていたからね。

*ダニー、あなたは今回のANGELの結成の経緯をもっとも近くで見ていたと思います。あなたから見て、このANGEL再結成にはどんな思いがありますか?
ダニー:パンキーとフランクを含め、我々バンド全員がこの経験を楽しんでいて、同時に楽しい時間を過ごしている。同時に我々はANGELの元メンバーのことは常に尊重しているし、彼らのことを愛している。そんな思いを感じるね。

*今回の再結成について順を追って伺っていきたいと思います。そもそもの切っ掛けは2015年のフランクの『Old Habits Die Hard』、そして2016年のパンキーの『Fallen Angel』をリリースしたところから始まりますか?
パンキー:ああ、その通りさ。フランクがソロ・アルバムをリリースし、俺もソロ・アルバムをリリースした。そして俺たちはお互いのアルバムにゲスト参加した。その後、時間は多少掛かったが、ファンは俺とフランクが一緒に活動して欲しいと思ったんだ。だから俺たちは “Punky Meadows and Frank Dimino of Angel” としてツアーをしたんだ。このツアーが本当に上手くいったんで、その後の流れは一緒にANGELとしてアルバムを作ることだったのさ。

*お二人はお互いのアルバムに参加した2015年、2016年当時のお二人はANGELの再結成についてどんなお話をしていたのでしょうか?
フランク:私とパンキーはお互いのソロアルバムに参加はしたけれど、その時はANGEL再結成の話は出なかった。その後の”Hair Metal Awards 2016” での“Glam Rock Legends”の賞をもらったとき、パンキーとグレッグ(ジェフリア)、バリー(ブラント)、フェリックス(ロビンソン)と私の5人でANGELのメンバーが再会した時も再結成の話しにはなったが、お互いのスケジュール都合で上手くいかなかったんだ。でもその後、パンキーと俺が一緒にやり始めて、それは非常に上手くいったんだ。その後は軌道に乗ったという感じだね。

*パンキーはANGELの再結成はオリジナル・メンバーである必要性を語っていました。オリジナル・メンバーでの再結成に拘らなくなったのはどんな理由からですか?
パンキー:もちろんオリジナルのメンバーとしてバンドに全員で復帰することが望ましかったけれど、彼らには様々な責任があってね。それは叶わないことがわかったんだ。

*2018年にお二人は “ANGEL Featuring Punky Meadows and Frank Dimino”としてツアーを行いました。お二人にとってこのツアーはいかがでしたか?何か新しい発見や、思いなどはありましたか?
パンキー:とにかくファンタスティックだったよ!多くの人々がライヴに来てくれたし、声援も本当に素晴らしかった。彼らはANGELの全ての曲で、叫び、拍手をし、歌ったんだ。本当に信じられないくらい素晴らしかった。
フランク:最初はいくつかのショーをこなすところから始まったんだけど・・・それが本当に上手く行ったんだ!バンドとしてもとても良かったので、一緒にもっとショーをすることにしたのさ。

*そのツアーでバック・アップしたメンバーがそのまま今回のANGELのメンバーになっています。あなた方3人の他に、スティーヴ・オジェーン(b)、ビリー・オリコ(dr)、そしてチャーリー・カルヴ(key)この3人についてもお話し頂けますか?
パンキー:ああ、現在のANGELはパンキー、フランク、ダニー、チャーリー、ビリー、スティーヴの6人さ。彼らは元々俺のソロ・プロジェクトのためのメンバーで、信頼できる素晴らしいミュージシャンたちさ。彼らが参加してくれて、このアルバムはサウンド的にもとても素晴らしいものになったと思う。
フランク:ダニーはこのバンドのキーパーソンさ。パンキーのソロでも一緒にやっていて、私とパンキーと密接な関係にある。チャーリーはパンキーのソロアルバムにも参加している。ANGELにとって彼のキーボードは必要不可欠さ。彼がいるだけでバンドが快適に過ごせるんだ。そしてビリーはまさにパーフェクトなドラマーだね。彼はオリジナルドラマーのバリー・ブラントの重要なパートを全てマスターした上で、自分のスタイルに置き換えてプレイできる素晴らしいドラマーさ!スティーヴはまさにANGELらしいルックスを持ち、同時に素晴らしいベーシストでもある。ビリーとのリズム・セクションは本当に強力だよ。
ダニー:パンキーの2016年のソロ・アルバム『Fallen Angel』のためにバンドを作るときにシンガーのチャンドラー・モーゲルがキーボードのチャーリーを紹介してくれたんだ。彼は我々にぴったりとフィットしたのさ。彼は本当に素晴らしいよ。スティーヴもパンキーのソロ・ツアーに参加したベーシストさ。彼も本当に素晴らしい。素晴らしいショーマンさ!ビリーに関しては、エンジニアに紹介された。そして彼のプレイしているビデオを観たんだ。もう一発で気に入ったよ。彼はまるでドラム・アニマルだね!

*そしてANGELとしてのニュー・アルバム『Risen』について伺います。アルバムの楽曲は本当に多彩で、しかもANGELらしさが随所に感じられます。それらの楽曲は初めからANGELのアルバムとして曲が書かれたのでしょうか?
フランク:もちろん!これらは全てこのニュー・アルバムのために書かれた曲で、ANGELのニューアルバムに入るということを強く意識して書かれたものだよ。
パンキー:このアルバムには17曲(日本盤は18曲)が収録されていて、君が言ったように、それは本当に多彩さ。ANGELの音楽性は特定のジャンルに縛られるものでは無いと常々言ってきたけれど、このアルバムはブリティッシュ・インヴェイジョン、ロック、ヘヴィメタル、カントリー、ブルース、R&B、ポップ等、様々な種類のジャンルの要素が入っていることがわかる筈だ。俺自身、そういった音楽が好きだし、自分が常に持っているものだ。俺以外のスタイルの音楽を書くつもりは無くて、自分の頭にそれが鳴り、そして感じることができる曲を書くことを心掛けている。自分で誇りに思っていることさ。自分はANGELのオリジナルメンバーで、初めからバンドの曲を書いてきたから、ANGELの楽曲には当初からいろんな要素は有った。でも俺が曲を書き、フランクが歌えば、どんなスタイルの曲であったとしてもANGELに聞こえるのさ。今回のアルバムは俺もダニーもフランクも曲を書いているから、本当に多彩だ。そうやって多くの曲を書いたんだ。
ダニー:そして、このアルバムではANGELとしてのキャラクターに沿ったサウンドと曲調も意識したから、それらも聴いて欲しいね。アルバムには新鮮なサウンドがいくつもある。ヘヴィーな曲もメロディックな曲も全てがANGELらしく聴こえるようになっている筈さ。全ての時代のANGELを組み合わせたサウンドを作るように意識したからね。

*アルバムは17曲(日本盤は18曲)収められました。このヴォリュームには驚きましたが、この曲数についてはいかがですか?
パンキー:多くの曲を入れるのはファンがお金を払う価値を与えたいし、多くのファンに楽しんでもらいたいからさ!
フランク:たくさんの曲を書いたから、できるだけ多くの曲をファンに提供したいと思ったんだ。喜んでもらえたら最高さ。
ダニー:私とパンキーとフランクはこのアルバムのために多くの曲を書いたけれど、その全ての曲に手応えを感じることができているから、それら全てがアルバムに入ることになったんだ。これはまさにANGELのニューアルバムだからね!

*そしてこのアルバムにはANGELのセルフ・カバーが収録されています。「Angel Theme (Prelude)」と「Tower」。「Angel Theme (Prelude)」をセルフ・カバーについて話して頂けますか?
フランク:「Angel Theme (Prelude)」は初めの2枚のアルバムにも入っていたけど、今回のオープニングに再び登場させるのは良いアイディアだと思った。「Tower」は今回のレーベルであるクレオパトラ(所属レーベル)から過去の曲のセルフ・カバーを打診されてね。そうなればもっとも相応しいのは「Tower」ということになったのさ。
ダニー:「Angel Theme (Prelude)」をカバーしたのは過去に対するリスペクトだよ。それをアルバムの頭に持ってくるのはクールなアイディアだったね。“さぁ、始まるぞ!”って感じでね。「Tower」のカバーはクレオパトラからリメイクを勧められて同意したんだ。

*ニューアルバム・リリース後の予定について話して頂けますか?ツアーは行われますか?
ダニー:ああ、ツアーは2020年から始まるよ。我々は日本でプレイすることを心から願っているんだ。実現すれば本当に素晴らしいことだし、日本に多くのANGELファンがいることも知っているからね。

*ライヴに於けるセットリストは今後どうなりますか?ANGELのクラシック・ソング、そしてニューアルバムからの新曲も含め、難しくなりそうですね?
パンキー:もちろん難しいよ!でも新しいANGELの曲とエンジェル・クラシックの全ての曲がセットリストに追加される予定さ!
ダニー:もちろん沢山のANGELのクラシック・ソングをプレイするし、新作からもプレイすることになるだろうね。楽しみだよ。

*最後に日本のファンにメッセージを頂けますか?
ダニー:2020年に日本でプレイできれば最高だし、それが実現して日本の全ての素晴らしいファンに会いたいと思っているよ!
フランク:日本のみんな!まずはANGELのニュー・アルバム『Risen』を楽しんで欲しい。そして再びみんなと会えるのを楽しみにしているよ!
パンキー:全てのANGELファンのみんなへ!長年に渡るサポートに感謝しているよ。我々は日本と日本のファンを愛しているよ!前回日本をツアーしたとき、本当に多くの歓声をもらったね。それは本当に凄かった。我々は再び日本に戻り、みんなのためにプレイしたいと強く思う。それまではANGELのニューアルバム『Risen』を大きな音で楽しんでいて欲しいね!ROCK YOUR SOCKS OFF!!

(ルビコン・ミュージックは現在彼らの来日公演実現へ向けて動いています)

インタビュー:Rubicon Music



                  エンジェル / リィズン~華麗なる復活~
                  RBNCD-1286  2019年10月9日発売






ALESTORM 来日インタビュー!

去る2019年8月30日より3日間に渡り開催された”Evoken Fest 2019″ に於いて2014年以来、2度目となる来日を果たし,会場を大いに盛り上げたパイレーツ・メタル・バンド、ALESTORMのメンバー5人によるインタビューをお楽しみ下さい!
(8/31(土)渋谷Stream Hallにて)



* 2014年以来5年振りの日本公演ですが、気分はどうですか?
クリストファー・ボウズ(vo&key / 以下クリス): 素敵だね。
エリオット・ヴァーノン(key / 以下エリオット): 最高。前回もすごく楽しかったし、今回もすごく楽しんでいるよ。素敵な場所だよね。
クリス: いいよね。寿司が好き~♪(誰かの声真似をしながら)
メンバー全員:(笑)

* あ、マーテだけは初めての日本でしたね?
マーテ・オドール(g / 以下マーテ): そうだね。

*Facebookで写真を見たのですが、京都に行ったんですか?
マーテ: うん、とても素敵だった。日本に来て本当に楽しい時間を過ごしているよ。それに、美しい場所だし、色々見られて嬉しいよ。すごく特別だよね。
クリス: 色々、そう、色々見たんだろ?
マーテ: 特別な時間だったよ。

* 昨日(8/30)は”Evoken Fest 2019″の初日でした。かなり盛り上がりましたが、ライヴはいかがでしたか?
メンバー全員:(笑)
クリス: 楽しかったよ。最前にね、俺の格好をした男がいてね、それが本当に・・・
エリオット: 動揺した?
クリス: そう、動揺して。心乱されたよ(笑)。
エリオット: アイデンティティーの危機!
クリス: 人生で自分という存在意義の危機に直面したよ。ライブは良かったよ。観客も素晴らしかった。気に入ったよ。今日のライブも楽しみなんだ。(他のメンバーに)もう今日のステージは見た?
ギャレス・マードック(b / 以下ギャレス): あぁ、いい感じだね。
クリス: ステージがより大きくなれば、もっと楽しくなるはずなんだ。だから今日は興奮するね。

* セットリストを選ぶのは大変だったと思いますが、どのように決まりましたか?
クリス: 俺たちはただ最も人気のある曲を演奏しているだけだよ。
エリオット: Spotifyにトップ20の人気曲があって、大体はそのリストを演奏しているだけなんだ、そのリストがみんなが好きな曲だから、選ぶのがすごく簡単だしね。
クリス: でも今夜は昨夜とは違うセットリストでライブするよ。
エリオット: 5曲変更しているんだ。
クリス: 昨日のお客さんが結構、今夜も来ているから、違う曲が聞きたいだろうし。今日キャプテン・モルガンの衣装を着ている友人は、もう俺の姿をしていないから、昨日より心を乱されることはないだろうね。
エリオット: 少しはね。
クリス: そう、少しはね。


* しかしながら、みんなが待っている、「Mexico」、「Shipwrecked」、「Drink」といったヒット・ナンバーは外せませんね?
クリス: 「Mexico」, 「Drink」, 昨日「Shipwrecked」はやらなかったよね?
エリオット: 今夜は演奏するよ。そして「Alestorm」、「Mexico」、「Hangover」・・・
クリス: 人気の曲は全部やるよ。変わった曲や、嫌いな曲の場合もあるけどね。
エリオット: 俺たちみんなにとってね。
クリス: とんでもないね。結局さ、あのダニー(ダニ・エヴァンス:過去のギタリスト)、の曲なんだっけ?
エリオット: 構わない、次いこうか。
メンバー全員:笑(ダニーの話になり盛り上がる)

* 2017年の『No Grave But The Sea』 をリリースしてからずっとツアーですね。3年ですか?このツアーはどこまで続くのでしょうか?
クリス: えーっと、実は俺たちは今、アルバムを制作中なんだ、3?3枚目?6枚目か。
メンバー全員:(笑)
ギャレス: 書き直すのか。
クリス: 3枚目のアルバムを書き直すか(笑)。
アルバムは今、制作中で、1月にはスタジオに入って、収録して、いい感じになる。だから来年は全て新しくなるよ。


* そしてクリスにはGLORYHAMMERもあります。2つのバンドでの活動は本当に大変
だと思いますが、いかがですか?

クリス: あぁ、2つバンドを掛け持つのはクソだから、俺にそっくりな奴を雇っているよ(笑)。

* 今のところの最新作『No Grave But The Sea』を振り返っていかがですか?このアルバムはバンドの最高傑作といっていい充実度でした。そしてマーテが加入した最初のアルバムでもあります。マーテの加入はバンドに何をもたらしたと思いますか
クリス:ボボ(マーテの愛称)、ボドール(マーテ)は何をもたらしたんだい?第三者に答えてもらおう(笑)。
マーテ: ボボは最高だった。飛躍的にね。最高だった。
ギャレス: ボボのことが好きだよ(誰かの声真似をしながら)
マーテ: 僕は重いものを持ち上げるのが好きで…
クリス: 何を言おうとしているんだ(笑)。
ギャレス: バンドに加入した時は絶対痩せてたよね。
クリス: 今はかっこよくなってきてる?コントロールできなくなってきてるだろ。
メンバー全員: (笑)
クリス: 心配になって来た。病的で(笑)。
ピーター・アルコーン(dr / 以下ピーター): 病的に悪化してる。
クリス: 病的に肥満。でも、過去のギタリストよりはずっとハンサムだよ。ボボも友達いないしね(笑)。
メンバー全員:笑 (過去のギタリスト、ダニーの話になり盛り上がる。)
クリス: 気をつけて、これ録音されてるからね(笑)。
メンバー全員:笑
クリス: 最高。うん。どんな質問が来ても、答えは「最高」ってね(笑)。

* そしてこれは訊かなければいけないと思いますが、『No Grave But The Sea』のボーナス・ディスクの犬ヴァージョンについてです。アルバムをまるっと犬ヴァージョンで作るという発想がどこからきたのか、理解できませんでしたが、あれはどのような経緯で制作されたのでしょうか?
クリス:えーっと、そうだな・・・
メンバー全員:(笑)
クリス:それが面白いんだ。訊いてくれてよかったよ。えーっと、なぜならストーリーがあってね。
ギャレス:おお!ははは、いいね。
クリス:わからないけど、何かしなきゃいけなかったんだ。それで、スタジオにペットの犬を飼っていてね。その犬(オス)が失業中だったんだ。この世に失業中の犬よりもどうしようもないことがあるかい?だから俺たちが雇用してやったんだ(笑)。
ギャレス:彼はもう大丈夫だね。
クリス:彼に仕事を与えて、彼は「ワンッ」って感じ。俺たちはその「ワンッ」を入力したんだ。
俺たちが犬をくすぐってね(笑)。

* (笑)ALESTORMというバンドはユーモアに溢れ、まず自分達が楽しみ、そしてファンも楽しませることを第一に考えながらもメタルバンドとしての格というものも備わっている稀有なバンドだと思います。
クリス: どうぞ(笑顔で)、続けて続けて。
メンバー全員:(笑)

*ご自分ではどう思いますか?
エリオット:ファンを楽しませようとしないバンドは、間違ってるよね。
クリス: 友達できないよ。
エリオット: わざわざ惨めになる必要ないんじゃない。

* メンバーはここ数年メンバーチェンジがありませんよね?
クリス: 昨夜、東京の大通りでドラマーをあやうく失いかけたよ。あちらの、ピーター・アルコーンさんね。それで、家を見つけて、結婚して・・・
ギャレス: やっと戻って来たんだよね。戻ってきて再加入して。
クリス: やばかったよね。メンバーチェンジせざるを得ない状況もあり得たよ。

*・・・そこでお訊きしたいのは、皆さんは非常に結束が固い状態だと思います。メンバー、一人一人を紹介して頂けませんか?
クリス:じゃあ、それぞれが紹介し合おう。俺は、ベースのギャレス(Gareth)を紹介しようかな。
エリオット: 初めはどうやって知り合ったんだい?
クリス: 初めてギャレスに出会ったのは、俺たちがハンブルクで売春婦をナンパしていたときだな。
ギャレス: 初めて俺がクリスにあったとき、クリスはテーブルの上で寝ていたよ。
クリス: あぁ、そうだね。そんなに楽しくなかったよね。
ギャレス: そんなに楽しくなかったね。俺たち売春婦を・・・
クリス: ハンブルクでナンパしてたんだ。二回目も会って・・・(爆笑)
エリオット:じゃ、次、俺が初めてギャレスにあったとき、これでいこう。
メンバー全員:(爆笑)
クリス:こちらギャレス、ベースプレイヤー
ギャレス:誰を紹介するの?
クリス:エリオット!
ギャレス:誰が一番覚えてる?あんまり覚えてないんだ、千年くらい前のように感じるよ。エリオットとはバスの中で出会って、ドアミラーを蹴ってたんだ。真夜中にね。はい、次。
エリオット: 最初にボボに出会ったとき、ボボはホテルのエレベーターで裸で転がってたんだ。
ギャレス: クリスとね。
クリス: 初めて裸でレスリングしたよね、ホテルのエレベーターで
マーテ:ギャレスがワインをオーダーしてる間ね。
クリス: ほんとにまんこ野郎共だな(笑)。
メンバー全員: (笑)

*・・・どのようにメンバーの衣装は決めているのですか?
クリス: 成長。たまたまだよ。わざわざ「新しい衣装が必要だ」なんて考えてはいないよ。
ギャレス: 俺のは真の海賊の様な衣装じゃないけど
クリス: 実際、三百年前に遡れば、本物の海賊はゲイドルフィン(Gay Dolphin) Tシャツを着ていたんだよ。何故なら、海賊は腹が減ったときにイルカの肉を食べたかったからね。このTシャツを着てゲイのイルカを愛してると伝えたら、ゲイのイルカが船にジャンプしてきてセックスさ!
マーテ: 大体がゲイなんだよね。
クリス:そうそう。ゲイのイルカを殺して…
エリオット: 無料の油にもなってね
クリス: キルトは海賊にとって伝統的なんだ、船尾楼甲板を操縦するときにメインブレース(帆船のメインヤードに取り付けるロープ)を交換できるしね。

*今日、ステージにいるあの巨大なアヒルちゃんはどうなるのですか?
クリス: 彼は元気になるよ。俺たちと一緒にステージにいるだろう。

*彼を殺してしまうんですか?
クリス: いいや。彼は世界中で最後のアヒルなんだ。
エリオット: 彼はこの世で最後のアヒルなんだよ。 本当に、これ以上販売されないから、俺たちは最後の一匹を買ったんだ。
クリス: それが彼なんだよ。

*それは、肝に銘じておかないとだめですね。
エリオット: 最善を尽くしているよ。普段なら、穴が開こうが、観客に投げようが、どうでもいいんだけどね。でもこいつは、テープでカバーしている。
クリス: 彼は美しいよ。

*メンバー間はどんな感じですか?仲がいいようにお見受けしますが、ツアー中にケンカなどはありませんか?

エリオット: 誰かが誰かの携帯を壊してなかったっけ。
ギャレス: クリストファーがピートの携帯を壊したんだよ。
クリス: ピートが悪いんだ、多分ね。
ピーター: 俺たちスウェーデンの駅で喧嘩したんだ、原因は俺がすごく酔っ払ってて、クリスが俺の母さんに電話するように言ってきたんだ。
クリス: それで俺がしたんだよ。俺がピートを嵌めて、教訓を与えてやったんだ。
ギャレス: 改善されたよ。それ以来チンコ野郎にはなってないし。
エリオット: 俺は三週間前、ボボに蜂蜜酒をこぼしたけどね。(ボボが)蜂蜜酒を俺に買ってきたじゃん。
マーテ: あぁ、俺はウイスキーコークを飲んでいたんだけど、二人で蜂蜜酒のショットを頼んでいたんだ。俺はVIPセクションにいて・・・
エリオット:俺は蜂蜜酒を注ごうとして、
マーテ: 俺の飲み物に蜂蜜酒を注ごうとして、俺はよそ見をしていて、ちょっと動こうとして蜂蜜酒がかかったんだ。まじでネバネバだったよ。
エリオット: まぁ、可笑しな話って感じで(笑)。
マーテ: そんなに怒ってないけどね。
ギャレス:なんか話題を引き出されるよね(笑)。 俺たちはいい仲だよ、今まではね。FUCK YOU~♪

*この日本ツアーの後の予定はどうなっていますか?
クリス:俺たちはこのまま南アフリカへ行くんだ、そこで海賊ライブをして、チーズとワインパーティをヨハネスブルクでするんだ。そんなところかな(笑)。どうなるだろうね。

* 最後に日本のファンにメッセージを頂けますか?
クリス: 日本のみんなに伝えたいこと・・・お前たちは素晴らしい!
マーテ: そうだ!
クリス: 本当に最高だよ。素晴らしい大勢の若者たち!
メンバー全員:(笑)
クリス: 素晴らしい大勢の若者たち(笑)。俺たちを呼んでくれてありがとう!日本!また戻って来るよ!おまえたちがこの国に住み続けていたらね(笑)。

インタビュー:ルビコン・ミュージック
通訳:太田 千尋
写真:Towy/Karin

VUUR アンネケ・ファン・ヒェルスベルヘン 来日インタビュー(パート2)

2019年4月20日・21日、大阪・東京で行われた“Metal Female Voices Fest in Japan 2019” で待望の初来日を果たした、元THE GATHERING のカリスマ女性シンガー、アンネケ・ファン・ヒェルスベルヘン(アネク・ヴァン・ガースバーゲン改め)率いるメタルバンド、VUUR!待望のアンネケの来日インタビューが奥村裕司氏によって実現!
パート1に引き続き、インタビューのパート2を掲載致します。


── Anneke Van Giersbergen(VUUR)interview ──
 by Yuzi Okumura
 (通訳:椎名 令)

[パート2]
──アンネケは、THE GATHERINGを脱けた後、しばらくメタルから離れていたような印象があるのですが、VUURで再びヘヴィ・メタリックな路線へ戻ってきたのには、何かキッカケがあったのですか?
アンネケ・ファン・ヒェルスベルヘン(以下AVG):確かに、みんな私がメタルから足を洗ったと思っていたようね。事実、ソロ活動をやっていた時は、何でもやりたいことが出来た。どんな音楽でも。時間は幾らでもあったし、自分の曲もあったから。でも、私の心の中にはメタルがずっとあったのよ。実は私って、ひとりだとメタルの曲が書けないの。ギターもあまり上手くないしね。だから、(ソロ作では)楽曲に色んなアイディアを盛り込んでいた。ロックだったり、ポップだったり、あれこれとね。
 ただ、その間も他の人達とコラボする時は、いつもメタルをやっていたわ。デヴィン・タウンゼントとも、MOONSPELLとも、WITHIN TEMPTATIONとも。私自身としても、ずっとメタル・バンドが組みたかった。それで(ソロ作の)プロデューサーに、一緒にメタル曲を書いてくれるよう頼んだりもしていたわ。ひとりじゃ書けないから。ヴィジョンや曲のアイディアは持っていたのよ。そして、自分の曲を実演するために、このバンド──VUURが生まれた。今では幾つもの“自分”を抱えているわ。へヴィなことをやるこのVUUR、デヴィンとの共演、そして、その他のプロジェクトなどなど。
 あと、ソロでアコースティック・ギグもやっているの。まるで、同時に色んな列車に乗っているような感じよ(笑)。バンドとツアーに出て、その一方で、自分自身のアコースティックな活動も行なって。ツアーをやるのは本当に楽しい。色々な方法で自分を表現出来るのは、とても気に入ってるわ。
──いずれもヘヴィな音楽をやっているとはいえ、THE GATHERINGとVUURの音楽性はかなり異なります。中でも最大の違いは、VUURにはテクニカルなギタリストが2人もいる…という点だと思ったのですが、いかがでしょう?
AVG:なかなかイイ指摘ね。私が新たにメタル・バンドを組んだと聞いた時、多くの人が「ああ、“THE GATHERING 2.0”ね」って思ったみたい。でも、私にはそのつもりはなかった。自分自身の音楽が創りたかったから。そもそもアイディアも違っていたしね。実際、(VUURの方が)もっとへヴィで、よりプログレ・メタル的な方向性でしょ? だから、それを演奏出来るプレイヤーを探していたのよ。THE GATHERINGはゆったりレイドバックしていて、まるでメタル版のPINK FLOYDといった雰囲気があった。でも──だからこそ(VUURは)よりアップ・テンポでプログレ寄りになったのよ。
 そのため、アルバム(’17年『IN THIS MOMENT WE ARE FREE – CITIES』)をリリースしたら、沢山の人がガッカリしたそうなの。THE GATHERINGっぽくなかったから…というのが理由よ。私が思うに、自分の声でハッピーな音楽をやるとTHE GATHERINGになるのよ。でも、私は“声”担当というだけで、(THE GATHERINGの)音楽を作っていたのはバンドだった。そこが(VUURとの)最も大きな違いだわ。スタートから2年を経て、最近ようやくVUURの音楽性が理解されるようになってきた…と思える。だから、これで良かったのよ。THE GATHERINGのレイドバック・メタルを今も追い求めている人達に信用してもらうためには、モノ凄く頑張らないといけないし、実際に、最初はとても大変だったのよ。ようやくウマく廻り始めたから、どんどん新しい曲を作って、盛り上げ続けていかないとね。
──脱退後も、何かにつけて“元THE GATHERINGの…”と言われ続け、そのイメージがずっと付きまとっていたことについてはどう感じていましたか? 
AVG:自分がTHE GATHERINGの一部として活動していたことについては、愉しかったとしか思っていないし、そのレガシーの一部であることについても、凄く嬉しく思っているわ。私にとってTHE GATHERINGは、自分が加入する前から特別なバンドだったから。そして(自分が)加入してからも、新しい女声入りの音楽を創った特別な存在となったし、(自分の後任である)シリエ(・ヴェルゲンラン)が加わって以降も、ずっと特別な存在だと思っている。でも、THE GATHERINGのキャリアの中で、(自分が)最も大きな存在だったということは、私自身もそう理解しているわ。色んな人から「THE GATHERINGに戻ってくれ!」と言われ続けていたからね。
 ただ、THE GATHERINGのメンバーと一緒にいる姿が恋しいという人もいれば、VUURでTHE GATHERINGっぽい曲をやるのが観たいという人もいて…。それぞれの思いを尊重するわ。みんな心の中に思い出や思い入れを持ち続けてくれているワケだからね。でも、それはそれとして──私個人は、ソロ・アーティストでいるのも好きだし、THE GATHERINGの曲をプレイするのも好きなのよ。観客に楽しんでもらえるのなら、ついついサーヴィスしちゃうし(笑)。
 THE GATHERING以来、色々なことをやってきた。小さなシアターでのショウもあれば、勿論ヘヴィ・メタルもやるし、その中間のあれこれなどなど…。その全てを追い掛けてきてくれたファンもいる。それは本当に嬉しい。実際のところ、私のオーディエンスは層が厚くて、年配から若い人、メタルヘッズもいれば普通の人々(笑)もいて、色んな異なるリスナーが私の音楽を気に入ってくれているの。だから、そういうこと(アンネケといえばTHE GATHERING)を言われるのも褒め言葉として受け取っているわ。
──THE GATHERINGのメンバーとは今でも付き合いがあるのですか?
AVG:え~と…そうとは言えないかな(苦笑)。でも、大丈夫。憎み合ったり、ケンカしたりはしてないから。言ってみれば、離婚した夫婦みたいなモノよ。どんなにウマくいっている夫婦でも、そういうことってあるワケだし。今は別々のバンドにいるから変な感じだけど、私達の間には、生み出した音楽という子供達がいる。彼等には、いま一緒に活動しているシンガーがいて、私にも自分のバンド・メンバーがいる。だから、たまに両者が同じ場所にいると、何だか妙な感じがするのよ。時々、気まずいわね。オーディエンスは、時にはどちらかを選ばなくちゃいけないし、ちょっとモヤモヤする感じもある。ただ、どっちも観に行くという人も少なくない。THE GATHERINGもVUURも…どっちも楽しむ──私としては、それが一番なんだと思う。
──ソロでやっているというアコースティック・ギグについてですが、どの程度の頻度で行なっているのですか?
AVG:沢山やっているわ。オランダは小さい国だけど、シアターは幾つもあって、こないだも44ヵ所のシアターを巡るツアーを終えたばかりよ。2ヵ月で44公演やったの。ひとつの公演を終えて、1時間もドライヴすれば、もう次の公演地…って感じで、オランダ国内だけを廻った。あの時は、(VUURの)ギタリストのフェリー(・ダイセンス)も一緒でね。彼はフィンガー・ピッキングが得意なのよ。
 あと、ひとりで弾き語りをやる小さなギグも、オランダ国内でよくやっているわ。その時は、歌い終えたら自宅に戻って、家で休んで…という感じだから、本当のツアーではないんだけど。実は今、ソロ名義のアコースティック・アルバム用の曲を書いていてね。来年の早い時期にリリースしたいと思っているの。そしたら、またそのツアーをやることになると思う。私ひとりでやるのか、フェリーと一緒なのかはまだ分からないけど。
──ちょっと基本的なことについても訊かせてください。そもそも、歌い始めたのは何歳頃でしたか? いつ「シンガーになる」と決意しましたか?
AVG:幼い頃から、いつも踊ったり歌ったりしていたわ。家族の前で劇をやったりするのも好きだった。それで14歳の時、学校で合唱していたら、先生から「歌のレッスンを受けなさい」と言われてね。高い音まで出せるのが私だけだったからみたい。その時、「ああ…この先、一生歌い続けたい!」って思ったのよ。音楽も、歌うことも大好きだったから。そう実感したのね。
 当時もうギターを持っていて、ちょっと弾けたんだけど、歌は…本当に心から出てくる感じだったわ。でも、音楽で食べていけたら…って思うようになったのは、もう少し年齢が上がってからだった。真剣に、生計を立てられる形で…ね。それからずっと、もう何年も歌い続けてきているけど、未だに歌ってプレイすることを愛している。今夜だって、みんなの前でプレイ出来るのが本当に嬉しいのよ!
──ちなみに、オールタイムのフェイヴァリット・シンガーというと?
AVG:そうねぇ…。素晴らしいシンガーって沢山いるけど、やっぱりフレディ・マーキュリーかな。彼は本当に凄いシンガーだと思う。ソフトで、優しくもあり、ラウドでもあり、あと…そうそう、オペラも歌えるんだからね! それに彼は、歌っている時はハッピーで、実に心がこもっている。カリスマ性もあって、正に全てを兼ね備えたシンガーだわ。
──QUEENのライヴを観たことは?
AVG:それがね…ないのよ! 残念ながら、一度も…。行っておくべきだったわ。私がまだ子供の頃──’80年代にはまだ活動していたし、当然QUEENのことは知っていたのに。でも、観に行けなかったの。
──映画『ボヘミアン・ラプソディ』は御覧になりましたか?
AVG:ええ! 私には14歳の息子がいるんだけど、フレディとQUEENの大ファンでね。彼と夫と一緒に観に行ったの。あの映画は息子の大のお気に入りになったわ。
──ただ、事実と異なる部分もあったりして、そこが物議を醸したりもしているようですが、あなたはどう思われましたか?
AVG:確かに、色々(事実と)違っていたし、時系列も実際とは変わっていて、出来事がゴッチャになってた。でも、幾つかの事実は再現されていたわ。というか、あれは映画だからね。私は、映画を作るのは、ドキュメンタリーを撮るのとはまた違うと思っているの。それに、まるで世界が開けたかのように、映画の世界に惹き込まれる息子の表情を見ていたら、何が正確じゃないとか…そんなのはどうでもイイと思えたのよ。
 そこに、フレディらしさはあったし、彼の生き様や、彼が音楽と共にどう生きていったのか、それがしっかり表現されていたんだから。そう、とても感動的に…ね。そもそも私は、あまり批判的な人間じゃないし、良い演技で、良い物語ならいいのよ。私って…単純だから!(笑)
──先ほど、アコースティック・アルバムの話をされていましたが、VUURの次作の予定はいかがですか?
AVG:まだ未定だけど──結構、先になると思うわ。まずは、そのアコースティック・アルバムを出して、そのツアーをやると思うから。勿論、バンドのために新しい曲も書くとは思うけど、それがいつになるのかは、今はまだ何とも言えないな。ソロ・アルバム用の曲を書き始めたところだから。ただ、今後もVUURのショウは、この先2年は続けるつもり。忙しくなるわね…!
──次回の来日も楽しみにしています!
AVG:私達も楽しみにしているわ! どうもありがとう!!


VUUR / In This Moment We Are Free – Cities (RBNCD-1243)